Amaury interviewé sur le site américain JazzBluesNews

Suite à la sortie récente du nouvel album du trio Live In Brussels, Amaury a été interviewé par le journaliste américain Simon Sargsyan sur le site JazzNewsBlues.Space.

L'interview peut-être lue ici en version française ou sur le site JazzBluesNews.Space dans sa version originale.

 

JazzBluesNews.Space: - Commençons par l’origine de votre développement et par ce qui vous a intéressé à la musique?

Amaury Faye: - J'ai grandi à Toulouse, dans le Sud de la France. Toulouse a un lien fort avec la musique, en particulier dans le jazz (c'est la ville natale du chanteur de jazz français Claude Nougaro). Mais ce n’est pas la raison principale: nous avions un vieux piano électrique que ma mère avait gardé et j’ai commencé à jouer des notes au hasard, en essayant cependant de toujours faire de la musique. Elle a trouvé un professeur pour la première année de mon apprentissage musical. Ce qui est amusant, c’est que depuis lors, elle a de nouveau pris des leçons de piano et qu’elle joue sur ce même vieux piano aujourd’hui!

 

JBN.S: - Qu'est-ce qui vous a intéressé à prendre le piano? Quel enseignant ou quels enseignants vous ont aidé à atteindre le niveau de jeu que vous avez aujourd'hui? Qu'est-ce qui vous a fait choisir le piano?

AF: - Comme je disais, nous avions ce vieux Clavinova à la maison. Mon premier professeur s'appelait Serge Ducamin. Au fond, je lui dois un peu tout. J'ai d'abord appris le ragtime, puis le jazz. Il m'a aussi appris à transcrire, à utiliser mes oreilles pour apprendre n'importe quelle chanson. Après 10 ans avec lui, j'ai continué avec d’autres grands professeurs, rencontré beaucoup de pianistes légendaires en assistant à leurs masterclasses (Kenny Barron, Benny Green, Mulgrew Miller). Le processus d'apprentissage le plus intense a été pendant mon séjour à Berklee, en 2014-2015, où j'ai étudié avec Joanne Brackeen. Elle a bouleversé mon jeu. Après avoir travaillé avec elle, je n'étais plus un étudiant, mais un vrai jeune musicien prête à entamer son long voyage.

 

JBN.S: - Comment votre son a-t-il évolué au fil du temps? Qu'avez-vous fait pour trouver et développer votre son?

AF: - J'ai toujours essayé d'imiter et de me rapprocher le plus possible de mes idoles. Le premier était le pianiste français Claude Bolling (pour son album Original Ragtime). J'ai joué beaucoup de ragtime avant de commencer à improviser. Le premier improvisateur que j’ai essayé d’imiter était Oscar Peterson, suivi d’Errol Garner, puis de Thelonious Monk et Kenny Barron. Après cela, j'ai passé un peu de temps à étudier la musique de Ahmad Jamal, et depuis 2011, Brad Mehldau est ma principale influence. Ce sont les principaux, et seulement les pianistes. Je devrais m'arrêter là: comme presque tous les musiciens de jazz, j'écoute beaucoup de choses et la liste serait trop longue!

Ceci étant dit, je ne pense toujours pas avoir trouvé mon propre son, même si je sais dans quelle direction je veux aller. Mais pour répondre à votre deuxième question, je procède à tout un tas de chose pour y arriver, expérimentant tout ce que je peux à la maison et en écoutant régulièrement des musiciens différents, transcrivant et analysant leur musique, lisant leurs interviews et tentant de comprendre leur état d'esprit.

 

JBN.S: - Quelles pratiques ou exercices avez-vous mis au point pour maintenir et améliorer vos capacités musicales actuelles, notamment en ce qui concerne le rythme? 

AF: - Pour être honnête, je n’ai pas de routine de particulière en ce qui concerne la pratique. La seule chose à laquelle je suis attentif lorsque je travaille est ma concentration, d'où vont découler tout l'engagement et donc toute la qualité de mon travail. Je peux passer 8 heures au piano par jour sans m'en rendre compte, mais si après 30 minutes, je réalise que rien ne va, je m'arrête et je travaille sur autre chose ou je fais autre chose (courrier, responsabilité, tâches administratives, etc.). Comme il n’y a pas vraiment de programme, j’adapte tous les jours mes exercices à mon état mental ou physique. Il m'a fallu beaucoup de temps pour arriver à cette façon de fonctionner, mais je me sens beaucoup plus efficace qu'auparavant.

Pour le rythme, j’écoute beaucoup de batteurs, de bassistes, je chante beaucoup (quand je suis seul, bien sûr!), Mais je m'efforce de garder cette dynamique. Lorsque j'apprends de nouvelles choses, je passe généralement quelques jours à essayer de comprendre et de pratiquer, puis je m'arrête et je passe à autre chose. La plupart du temps, deux ou trois jours après, je ressens un déclic, et ce que j’ai appris et je n’ai plus besoin de penser à le jouer. Je pense que cela fonctionne de la même manière pour beaucoup de gens.

 

JBN.S: - Quelles harmonies et quels schémas harmoniques préférez-vous maintenant? Votre jeu est très sensible, habile, fluide et je dirais que vous vous dirigez plus vers l’harmonie que la dissonance. Il y a une certaine dissonance, mais vous l'utilisez judicieusement. Est-ce une décision consciente ou encore, est-ce juste un résultat de ce qui est inclus?

AF: - Je suis fortement influencé par la musique classique et le ragtime. Une des choses les plus importantes pour moi est l’harmonie. J'y prête beaucoup d'attention. Je ne suis pas trop dans le système modal, mais beaucoup plus dans le système tonal, très attaché au cycle des quintes. Vous verrez par exemple régulièrement des progressions de V-I dans mes compositions, ou d'autres suites harmoniques courantes, même si aujourd’hui j’essaie de trouver de nouveaux chemins. Ces chemins m’aident beaucoup à créer des illusions dans mes improvisations, j’adore étirer mes mélodies, jouer in et out, donner cette respiration dans la phrase même qui garde l’auditeur éveillé voire surpris, l'amenant à se laisser transporter par la musique. Si je n'utilise pas la dissonance, je risque de m'ennuyer, et donc d'ennuyer et de perdre l'auditeur. Si j'en utilise trop, je pourrais obtenir le même résultat, c'est donc un choix conscient: essayez d'utiliser la dissonance avec parcimonie, selon ma musique.

 

JBN.S: - Comment empêcher les influences disparates de trop interférer dans ce que vous faites?

AF: - Ça a été de mon point de vue un réel problème pendant longtemps: j’avais peur de ne pas avoir mon propre son, d'être condamné à imiter les autres toute ma vie. J'essayais de nouvelles choses uniquement pour obtenir quelque chose de nouveau. Puis j'ai réalisé que ce n'était pas la bonne façon de le faire. Cela n'avait aucun sens et rendait ma musique absolument inintéressante. J'ai compris que je ne devrais pas me poser beaucoup de questions. Parfois, il est nécessaire de continuer à avancer et de faire ce que vous voulez, sans vous soucier de votre légitimité. Aujourd'hui, Brad Mehldau m'influence énormément. Beaucoup de musiciens peuvent me critiquer pour ça, mais ils ne m'apprennent rien. Je le sais et je l’admets, mais j’essaie toujours de trouver mon propre son et je vois de plus en plus de gens me dire que j’ai beaucoup évolué. J'ai de plus en plus de public chaque mois, je vends plus d'albums, j'ai plus de concerts. Pourquoi devrais-je arrêter? Le plus important est de garder à l'esprit que je ne devrais jamais arrêter d'essayer de progresser et de trouver ma propre voix. Vais-je le faire? Je ne sais pas. La destination est moins importante que le voyage.

 

JBN.S: - Quel est l’équilibre de la musique entre intellect et âme?

AF: - Je pense que ça dépend des gens. Pour moi, je ne pense même pas que cela devrait être un équilibre. L'intellect peut nourrir l'âme et l'âme peut nourrir l'intellect. Je pense qu'ils sont dépendants les uns des autres, que ce soit dans le jazz, la musique classique, la musique africaine, le punk, le rock, le hip-hop, etc. 

 

JBN.S: - Il existe une relation à double sens entre le public et l’artiste; vous êtes d'accord pour donner aux gens ce qu'ils veulent?

AF: - Je suis totalement d'accord avec ça, et je le fais avec mes propres compositions ou arrangements. Je pense qu'il faut malgré tout rester honnête avec soi-même. En fait, je conçois cela comme un jeu: je transforme d'abord une idée personnelle en musique. Une fois que j'ai la musique, je fais un choix: est-ce que je la maintiens aussi pure qu'elle est sortie de ma tête, ou est-ce que je trouve un moyen de présenter cette idée au public en "adaptant ma musique" aux attentes du public. De cette façon, j'ai toujours le sentiment d'avoir tout sous contrôle et en même temps, je me montre ouvert à l'auditeur.

Donner aux gens ce qu'ils veulent, c'est un moyen de les introduire dans votre propre univers. Si vous aimez les gens, vous n’avez aucun problème à devoir réfléchir à la façon dont vous leur présentez votre matériel, vous créez et vous exécutez. L'artiste maudit, je suis pas convaincu par cette idée, ou alors ce sont des génies (si ça existe), et je n'en suis certainement pas un. Et n'oublions pas que sans le public, je ne gagnerais pas ma vie.

 

JBN.S: - Des souvenirs de concerts, de jams ou de sessions de studio que vous aimeriez partager avec nous?

AF: - Récemment à Paris, je suis venu passer quelques jours avec des amis et rencontrer de nouveaux musiciens. Les deux premières jam sessions se sont très bien déroulées. Mais après quatre jours passés à jouer et à faire la fête avec des amis, j'étais très fatigué. En outre, cela fait longtemps que je ne travaille plus sur le vieux répertoire américain, et je n'en ai jamais été un grand connaisseur comparé à certains. La nuit dernière, j'ai assisté à deux jam sessions avec de jeunes musiciens très cools et incroyablement talentueux. Je suis complètement passé à côté. Même avec les airs que je connaissais bien, c'était une véritable! Après quelques essais dans différents clubs, j’ai décidé que c’était suffisant et je suis rentré de Paris avec ce souvenir. Heureusement, les gars avec qui j'ai joué étaient très cools, aucun ego mal placé et ce malgré un talent fou, donc tout va bien, mais c'est quelque chose auquel nous devrions tous nous attendre: rien n'est fait, y a toujours énormément à apprendre, et aujourd'hui je suis reconnaissant que ça soit arrivé. C'est jamais agréable sur le moment, puis avec le temps ça s'estompe, et ce sont des expériences nécessaires. Premièrement, je sais que je devrais me remettre sérieusement à ce répertoir américain, et deuxièmement, c’est cool d’avoir de l'ego, mais rester humble est bien plus important et que le seul moyen de le canaliser tout ça se passe à travers ces moments déasagréables. . Il y a toujours quelque chose de positif à en tirer.

 

JBN.S: - Comment pouvons-nous intéresser les jeunes au jazz alors que la plupart des airs standards ont un demi-siècle?

AF: - Je pense que ces standards peuvent encore joués aujourd’hui, c’est plus dans la manière de les jouer qu'on peut creuser (et cela a toujours été le cas dans cette musique). Nous pouvons également récupérer des chansons d'autres répertoires, tout comme Brad Mehldau, Robert Glasper, Tigran et bien d'autres. Ces nouvelles générations on réussi ramener un public plus jeune dans les clubs, les salles et les festivals.

 

JBN.S: - John Coltrane a déclaré que la musique était son esprit. Comment comprenez-vous l'esprit et le sens de la vie?

AF: - Je pense que mon esprit est fait de beaucoup de choses, pas seulement de la musique. La musique n'en est qu'une petite partie. Parfois, je me demande même si ce n’est pas simplement un outil. Peut-être que je pense de cette façon parce que je suis un Européen. J'aime et je suis fasciné par cette musique, mais je n'aurai jamais le lien entre les jazzmen américains et le jazz. C’est leur musique, leur histoire. Heureusement, ce n’est pas ce que je recherche. La musique est un moyen de m'exprimer sans être rationnel. Il y a beaucoup de règles, et en même temps, vous voulez toujours être comme un petit enfant, faire des choix instinctifs. L'improvisation ne serait pas aussi importante dans cette musique si nous voulions que tout soit rationnel. Vous avez donc différents chemins que vous pouvez emprunter à tout moment. Cela étant dit, la musique n'est pas mon esprit. Ce que je viens de décrire me plait à penser que je peux avoir cet état d'esprit dans d'autres aspects de la vie. La musique n'est pas mon esprit, mais une partie de celle-ci.

 

JBN.S: - Si vous pouviez changer une chose dans le monde musical et que cela devienne une réalité, que serait-il?

AF: - Je pense que je changerais la façon dont l'argent est distribué. Beaucoup de gens se font beaucoup d'argent sur le dos des artistes qui eux travaillent dur et n’ont pas toujours les bons outils pour se défendre. Evidemment ce problème se pose partout, mais comme la question ne porte que sur la musique…

 

JBN.S: - À qui écoute-tu ces jours-ci?

AF: - Kendrick Scott, Braxton Cook, Louis Cole, Aaron Parks, Ben Wendel, Mark Turner, Kendrick Lamar un super groupe qu'on m'a fait récemment découvrir, Greta Van Fleet!

 

JBN.S: - Faisons un voyage avec une machine à remonter le temps, alors où et pourquoi voudriez-vous vraiment aller?

AF: - Pour l’instant, la première chose qui me vient à l’esprit est un cosmodrome soviétique des années 1960 ou 1970. Pourquoi? Mes parents travaillent dans le domaine spatial, plus précisément dans la surveillance des océans (ma mère) et l'exploration de l'espace (mon père). En 2003, travaillant sur le satellite européen qui a découvert de l'eau sur Mars (Mars Express), l'ESA a collaboré avec les Russes pour envoyer la sonde dans l'espace. Mon père a été envoyé au cosmodrome de Baïkonour au milieu du désert du Kazhakstan. À son retour, il nous a montré des images des immenses installations, la fusée Soyouz, et même de la navette spatiale russe Buran (ils ont essayé de copier la navette spatiale américaine) qui n’avait volé qu’une seule fois. Toutes ces choses m'ont fait réaliser plus tard que nous ne savions que très peu de choses de cette partie de la course à l'espace. Nous avons des documents et des vidéos, mais c’est vraiment difficile d’y arriver, c'est donc un endroit qui m'a toujours intrigué.

 

 

 

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